S’il est un ‘spaghetti western’ qui transcende le genre d’où il est issu, c'est bien « EL CHUNCHO ». En un peu plus de deux heures, Damiano Damiani parvient à concentrer un nombre inimaginable de thématiques, à tisser des relations infiniment complexes entre ses protagonistes et à déguiser avec une maestria inouïe ce qui est une œuvre profondément politique, en un film d’aventures tonitruant et flamboyant.

Le principal attrait du magnifique scénario est la rencontre entre un mercenaire américain venu pour un « contrat » et un hors-la-loi mexicain qui fournit des armes à la révolution pour de l’argent. Si le ‘gringo’ est froid, calculateur et quasi-inhumain, le ‘chicano’ est rabelaisien, jouisseur et haut-en-couleurs. Ça n’empêche pas les deux hommes de se retrouver sur un point essentiel : ils travaillent uniquement pour l’argent. Une espèce d’amitié naît entre eux, une véritable affection qui trouble le fruste Chuncho et devient un talon d’Achille pour l’assassin professionnel. C'est en poussant le Mexicain à trahir les siens, à devenir riche sur le dos des malheureux, en affichant son mépris absolu pour toute idéologie, que le mercenaire fera naître bien malgré lui, quelque chose chez son compañero, qui ressemble vaguement à une conscience politique.

Porté par une maîtrise exceptionnelle du format Scope, par une BO enthousiasmante d’Ennio Morricone et surtout par la composition époustouflante de Gian Maria Volonte’, « EL CHUNCHO » semble s’être bonifié avec les années. L’acteur italien, dans la foulée de ses rôles chez Leone, est en surjeu permanent, à la limite de la surchauffe. Enfantin, paillard, monstrueux, touchant, il bouffe tout et tout le monde autour de lui avec une voracité que n’a pu atteindre parfois qu’un Anthony Quinn. Face à lui, son exact contraire, Lou Castel le ‘niño’, un flingueur glacial et désincarné, au visage poupin, aux manières policées et au regard mort. Martine Beswick est une formidable passionaria et Klaus Kinski – malgré sa seconde place au générique – n’a qu’un rôle peu présent, mais très frappant de moine-guerrier illuminé.

Aussi bien écrit que filmé, « EL CHUNCHO » comme pas mal de classiques du western, est une œuvre éternellement inachevée, puisqu’il en existe à ce jour trois montages : l’Italien, le plus complet, l’international plus court d’un quart d’heure et l’américain encore raccourci de quelques minutes. Le Blu-ray récemment sorti aux U.S.A. propose les deux dernières versions.

Certains chefs-d’œuvre heureusement, ne pâtissent pas des outrages qu'ils subissent. Et « EL CHUNCHO » est un pur et authentique chef-d’œuvre.

Bien ancré dans la vague espagnole du nouveau film d’horreur, « INTRUDERS » est typiquement le genre de film dont il faut parler avec la plus extrême prudence, afin de ne pas le ‘spoiler’, ce qui serait vraiment dommage.

Avec ses deux actions parallèles apparemment déconnectées l’une de l’autre, son croque-mitaine inspiré à la fois de Freddy Kruger, Candyman et de l’ange de la mort de « FANTÔMES CONTRE FANTÔMES », son ancrage dans une Espagne religieuse et comme hors du temps et un monde urbain plus moderne et pragmatique, le film révèle progressivement sa véritable originalité.

Car en empruntant des chemins balisés par des dizaines de ‘slashers’ avant lui, « INTRUDERS » se fait d’abord passer pour ce qu'il n’est pas : un film de trouille de plus, cherchant à capitaliser sur le goût du public pour les monstres du placard et les peurs enfantines. De fait, sa maîtrise des codes est convaincante et certaines scènes filent franchement le frisson. Mais tout doucement, subtilement, les auteurs tissent leur toile et pénètrent dans des territoires plus sombres et ambitieux : ceux de la psychanalyse et des lourds secrets de famille, qu’une âme traumatisée transforment en monstres.

Réalisé avec rigueur, agrippant le spectateur sans le lâcher une minute, soignant l’ambiguïté jusqu'à faire douter de tous les personnages, le film est également bien interprété, particulièrement par Clive Owen qu’on a rarement vu aussi humain et attachant. Seul petit regret, Carice Van Houten, qui tient une fois de plus un rôle unidimensionnel et à peine écrit, très en-dessous de son potentiel. On reconnaît également l’excellente Kerry Fox en psy attentive.

« INTRUDERS » est donc un film sous-estimé, au vu de la critique tiédasse qui accompagna sa sortie (il n'est noté que 5.3/10 sur IMDB par exemple), et à découvrir en en sachant – si possible – le moins possible à l’avance, car les coups de théâtre et révélations du scénario font partie intégrante du plaisir qu’on a à voir le film.

Bien sûr, comme tout individu doté de bon goût et de sens commun « WWW » est opposé au principe du remake. D’autant plus que dans le cas de « CARRIE », il y en avait déjà eu un il y a exactement dix ans – tourné pour la TV et avec la bénédiction de Stephen King – interprété par les excellentes Angela Bettis et Patricia Clarkson, respectivement dans les rôles de la mère et la fille White. Si les comédiennes étaient à la hauteur de Sissy Spacek et Piper Laurie, le téléfilm lui, ne soutenait pas du tout la comparaison avec le classique de Brian DePalma.

Alors pourquoi trépigner quand on annonce pour 2013 un nouveau remake ? À cause du casting, pardi ! C'est la surdouée Chloë Moretz qui hérite du personnage de Carrie et sa terrifiante môman sera interprétée par rien moins que Julianne Moore. Il faut reconnaître que c'est bien vu ! Et ce sera réalisé par Kimberly Peirce, la réalisatrice de « BOYS DON’T CRY », le film qui lança la carrière de Hilary Swank.

Ce remake sera-t-il le film qui nous fera changer d’avis sur les remakes ? Probablement pas. Mais on ira quand même vérifier…

« NEXT DOOR » fait partie de ces bonnes surprises qu’on déniche parfois en osant aller fouiner dans des cinémas peu connus, alléchés par une bonne bande-annonce. Ce thriller psychologique norvégien affiche ses influences sans complexe : le huis clos névrotique renvoie à certains Polanski comme « RÉPULSION » ou « LE LOCATAIRE » et le traitement du récit est clairement inspiré de l’œuvre de David Lynch, entre réel et fantasme, souvenirs et cauchemars, érotisme et violence.

En à peine 1 H 15, les auteurs nous font pénétrer dans l’âme tourmentée d’un jeune homme renfermé et malheureux, qui ne se remet pas du départ de sa fiancée. La perversion du scénario fait qu’on s’identifie instantanément au protagoniste, pour découvrir progressivement qu’on n’aurait peut-être pas dû.

Le décor de cet appartement immense et labyrinthique est parfaitement exploité, les glissements entre les divers niveaux de réalité sont toujours lisibles sans jamais cesser d’être anxiogènes et l’interprétation est hors-pair. On reconnaît Michael Nyqvist, le héros de la minisérie « MILLÉNIUM » en amant agressif et Cecilie Mosli est fascinante dans le rôle de la mystérieuse voisine de palier.

Sans rien révolutionner, « NEXT DOOR » maîtrise parfaitement sa propre logique, malgré un ou deux changements de point de vue qui confinent à la tricherie, et s’avère même assez bluffant dans sa construction dramatique, ouvrant des portes qu’on croyait closes ou continuant des séquences qu’on pensait achevées.

Un film-expérience à savourer sans attendre de grandes révélations à la Shyamalan (on comprend assez vite de quoi il retourne), mais en profitant des méandres bourbeux dans lesquels il nous entraîne insidieusement.

Née en Irlande, Maureen O’Sullivan est principalement connue pour deux raisons : elle fut une Jane très sexy dans les premiers « TARZAN » avec Johnny Weissmuller et une de ses filles n’est autre que Mia Farrow.

Elle a fait une longue carrière d’où se détachent son rôle d’otage malmenée dans « L'HOMME DE L’ARIZONA » et « HANNAH ET SES SŒURS » où à un âge très avancé, elle jouait quasiment son propre rôle, sous la direction de son gendre Woody Allen.

Aujourd'hui, elle aurait fêté ses 101 ans. Happy birthday, Jane.